logo
45

Тема 45. Хореографическое искусство новой России (1990 – 2000 гг.)

Жизнь Большого театра после ухода Ю. Григоровича.

Деятельность В. Васильева на посту директора, художественного руководителя Большого театра.

Б. Акимов – руководитель балета Большого театра.

А. Ратманский – руководитель балета Большого театра. Балеты – «Светлый ручей», «Болт», «Пламя Парижа», «Русские сезоны», «Корсар».

Деятельность Ю. Григоровича в театрах страны. Создание балетной труппы «Балет Ю. Григоровича» в Краснодаре. Возвращение спектаклей Ю. Григоровича на сцену Большого театра.

Исполнительское искусство.

Жизнь балета Мариинского театра. Ежегодные международные фестивали балета «Мариинский». Репертуар. Исполнители.

Балетные театры страны.

Именной театр балета Б. Эйфмана. Репертуар. Исполнители.

Хореографические училища страны.

Юрий Николаевич Григорович возглавлял балет Большого театра тридцать лет. За это время главный балетмейстер воспитал поколения зрителей и артистов, для которых его стиль в балете - почти единственно возможный. Когда в зале и за кулисами театра кто-то возмущается танцевальными нововведениями, эталоном истинного искусства выступают балеты Григоровича. Клака ГАБТа боготворит Ю.Н.Г. до сих пор. На спектаклях можно услышать крики из зала: "Григорович - гений!". Особенно громко кричат, если дают премьеру балета, поставленного не Григоровичем.  Амбиции ниспровергателя О Григоровиче заговорили в конце 50-х годов, а в начале 60-х многие уже были уверены, что в его лице грядет выход из творческого кризиса, охватившего советскую хореографию сталинского образца. Адепты старого "драмбалета" (авторы и критики) произносили имя Григоровича с зубовным скрежетом. Молодая поросль внутри театра и на страницах газет, наоборот, приветствовала его поиски "симфонического танца" как глоток свежего воздуха. За плечами Ю.Н.Г. к тому времени были новаторские спектакли "Каменный цветок" и "Легенда о любви", поставленные в Ленинграде. Григорович привел советский балет в эстетическое соответствие со временем "оттепели". В его спектаклях нравился отказ от прямой иллюстративности за счет режиссерских и пластических обобщений.  Балет «Каменный цветок» на музыку С. Прокофьева был поставлен Ю. Н. Григоровичем в 1957 году. В нем проявился лирический дар балетмейстера, его способность придавать спектаклю яркую образность, раскрывать внутренний мир персонажей, противопоставлять различные характеры. Например, Катерина и

Хозяйка Медной горы, Данила и Северьян. Талантливая музыка С. Прокофьева во многом способствовала успеху балета.

Уже в этом балете выявилась основнная черта Григоровича-художника умение создавать спектакль классически гармоничным. Внешняя цепь событий здесь раскрывала внутренний мир героев. Каждый герой имел свою пластическую характеристику. Партия Хозяйки Медной горы была решена средствами классического танца и акробатики, Катерины и Данилы — средствами классического и русского народного танца. В спектакле образное пластическое решение составляло одно целое с художественным, поэтому композиция спектакля свидетельствовала об особом стиле, особом балетмейстерском почерке Ю. Н. Григоровича.

В «Легенде о любви» А. Меликова балетмейстер показал нравственный подвиг человека. За основу хореографической партитуры он взял трио - Ферхад, Мехменэ Бану и Ширин. Через это трио Григорович раскрывал внутренний мир каждого героя и всех троих сразу. Тема личного счастья уступала место долгу. Такое углубление конфликта, столкновение любви и долга передавалось хореографом во взаимоотношениях главных героев. Для раскрытия этих взаимоотношений важную роль играли монологи, дуэты, адажио.

Идеал гармонической личности, который Григорович пытался создать в«Каменном цветке» и в «Легенде о любви», нашел свое творческое воплощение в образе Спартака — вождя, героя восставших гладиаторов.

Премьера балета А. Хачатуряна «Спартак» состоялась 9 апреля 1968 года в Большом театре.

Этот спектакль сразу же стал большим событием в культурной жизни страны. О нем писали, снимали кинофильмы, его удостоили Ленинской премии.

Балет С. Прокофьева «Каменный цветок» декларировал симбиоз советского драмбалета и до того отвергавшегося балетного симфонизма, тем самым, став поворотным пунктом в развитии хореографического искусства СССР второй половины XX века. С этого спектакля также началось многолетнее творческое сотрудничество балетмейстера с Симоном Вирсаладзе — художником-постановщиком, ответственным за многие художественные и концептуальные решения в постановках Григоровича и позднее, вместе с ним, изменившим эстетику балета Большого театра. Балет «Каменный цветок» на музыку С. Прокофьева был поставлен Ю. Н. Григоровичем в 1957 году. В нем проявился лирический дар балетмейстера, его способность придавать спектаклю яркую образность, раскрывать внутренний мир персонажей, противопоставлять различные характеры. Например, Катерина и

Хозяйка Медной горы, Данила и Северьян. Талантливая музыка С. Прокофьева во многом способствовала успеху балета.

Уже в этом балете выявилась основнная черта Григоровича-художника умение создавать спектакль классически гармоничным. Внешняя цепь событий здесь раскрывала внутренний мир героев. Каждый герой имел свою пластическую характеристику. Партия Хозяйки Медной горы была решена средствами классического танца и акробатики, Катерины и Данилы — средствами классического и русского народного танца. В спектакле образное пластическое решение составляло одно целое с художественным, поэтому композиция спектакля свидетельствовала об особом стиле, особом балетмейстерском почерке Ю. Н. Григоровича.

В «Легенде о любви» А. Меликова балетмейстер показал нравственный подвиг человека. За основу хореографической партитуры он взял трио - Ферхад, Мехменэ Бану и Ширин. Через это трио Григорович раскрывал внутренний мир каждого героя и всех троих сразу. Тема личного счастья уступала место долгу. Такое углубление конфликта, столкновение любви и долга передавалось хореографом во взаимоотношениях главных героев. Для раскрытия этих взаимоотношений важную роль играли монологи, дуэты, адажио.

Идеал гармонической личности, который Григорович пытался создать в«Каменном цветке» и в «Легенде о любви», нашел свое творческое воплощение в образе Спартака — вождя, героя восставших гладиаторов.

Премьера балета А. Хачатуряна «Спартак» состоялась 9 апреля 1968 года в Большом театре.

Этот спектакль сразу же стал большим событием в культурной жизни страны. О нем писали, снимали кинофильмы, его удостоили Ленинской премии.

Григорович - ленинградец по рождению, внук царского адмирала Альфреда Розая и племянник Георгия Розая (солиста русского императорского балета и дягилевской антрепризы). Незаурядный характерный танцовщик Григорович 18 лет танцевал в труппе Кировского (Мариинского) театра. Первый балет будущего хореографа - "Аистенок" - был поставлен в самодеятельном театре. Когда пожилой властитель балета Кировского театра Константин Сергеев стал вставлять палки в колеса молодому сопернику, Москва стала спасением - Григорович, полный творческих амбиций, переехал в столицу. В 1964 году 37-летний хореограф был назначен главным балетмейстером Большого театра.  Кто в доме хозяин?  Хроника постановок Григоровича в Большом театре: "Каменный цветок"(1959), "Легенда о любви" (1965), "Щелкунчик" (1966), "Спартак" (1968), "Иван Грозный" (1975), "Ангара" (1976), "Ромео и Джульетта" (1979), "Золотой век" (1982). Плюс версии "Спящей красавицы", "Лебединого озера", "Жизели", "Дон Кихота", "Раймонды", "Баядерки" и "Корсара". Григорович обласкан "сверху": Ленинская премия за "Спартака", Государственная премия за "Ангару" - балет о сибирской рабочей молодежи, звания народного артиста, Героя Социалистического Труда. И возможность беспартийному хореографу возглавлять труппу главного театра страны. (Случилась, правда, неувязка с "Лебединым озером". Григорович мечтал сделать трагический финал балета, но министр культуры Фурцева потребовала оптимизма. В результате Одетта много лет не погибала, а воссоединялась с Принцем. Когда Ю.Н.Г. несколько лет назад восстанавливал балет, никто не мешал ему закончить спектакль по собственному желанию. Одетта скончалась.)  На первом этапе все было прекрасно. Молодые артисты Григоровича любили, в том числе и будущие враги. Владимир Васильев и Марис Лиепа с восторгом участвовали и прославились в "Спартаке". "Щелкунчик" признан одной из лучших в мире балетных версий музыки Чайковского. "Спартак" Большой театр долгие годы называл своей "визитной карточкой" (по свидетельству Николая Цискаридзе, за билеты на "Спартак" можно было "выменять подписку на редкие книги или устроиться к хорошему врачу"). Лучшие спектакли Григоровича вошли в "золотой фонд" ХХ века.  Со временем в Большом балете начались проблемы. Григорович получил огромную и несменяемую власть. "Грозный" в общественном мнении не был принят однозначно: автора упрекали за сочувствие идее "цель оправдывает средства". Аскетизм танцевальной лексики Григоровича нравился далеко не всем. Многие были недовольны, что Ю.Н.Г. заменил собственным шекспировским балетом старый шедевр Леонида Лавровского. Как часто происходило в Большом театре в разные периоды его истории, началась "подковерная" борьба, хождения знаменитостей по инстанциям "за" и "против" Григоровича, пошли собрания балетной молодежи, требовавшей освободить им место в спектаклях за счет "состарившихся" народных артистов. В начале 90-х немецкий журнал "Шпигель" опубликовал статью, обвинявшую Ю.Н.Г. в авторитарном руководстве и творческом монополизме. Странным казалось и долгое бездействие хореографа: "Золотой век", во многом - цитатник собственных произведений со следами творческой усталости, стал последней оригинальной постановкой главы балета ГАБТа. С 1982 года Григорович не ставит ничего нового. В его творчестве останутся лишь редакции классики и перелицовки прежних работ. За время правления Григоровича балетная труппа выезжала танцевать за границу около ста раз. Когда-нибудь напишут захватывающую эпопею на тему "Зарубежные гастроли советских театров как рычаг управления и способ подавления недовольных". Пока эта трагикомедия больше известна в закулисных рассказах очевидцев, только Майя Плисецкая приоткрыла занавес в откровенных мемуарах. С течением времени Ю.Н.Г. стал неприкасаемым для критики. Когда в издательстве "Искусство" чудом вышла книга, в которой подвергались сомнению некоторые аспекты гениальности Ю.Н.Г, автор стал получать угрозы по телефону, редактор, пропустивший крамолу, был уволен, появились разгромные рецензии на издание.  Конец эпохи  7 марта 1995 года главный балетмейстер ушел из Большого театра по "собственному желанию": он узнал, что ему на смену готовят Владимира Васильева. С увольнением Ю.Н.Г. "наверху" изменили структуру руководства театром: указом президента Ельцина была упразднена должность главного балетмейстера, отныне балет возглавляет художественный руководитель. После ухода Григоровича ГАБТ сотрясла забастовка: 10 марта верные люди в труппе в знак протеста сорвали показ спектакля "Ромео и Джульетта".  Увольнению предшествовал конфликт Ю.Н.Г. с директором Большого театра Владимиром Кокониным. Директор захотел внедрить в театре контрактную систему, а это означало конкурс на руководящие творческие должности. Такого главный балетмейстер стерпеть не мог. В прессе появилось совместное "открытое письмо", подписанное Григоровичем, главным художником ГАБТа Валерием Левенталем и главным дирижером Александром Лазаревым. Они обвинили Коконина в узурпации власти и одновременно покинули ГАБТ.  Свободное плавание  Григоровичу предложили работу в Краснодаре. Там он воссоздал почти все свои балеты и учредил международный балетный конкурс. В 1999 году Ю.Н.Г. чуть не сорвал гастроли балета Большого театра в Лондоне. Григорович потребовал заплатить ему "вперед" 100 тысяч фунтов по авторским правам. Театр настаивал, что права принадлежат ему как работодателю постановщика, а не Григоровичу, который должен был в любом случае получить отчисления от сборов со спектаклей. Конфликт удалось уладить.  Григорович вернулся в ГАБТ, когда Васильева на посту директора сменил Геннадий Рождественский. С тех пор Ю.Н.Г. изредка посещает театр как зритель, но регулярно возвращается как восстановитель своих балетов и глава балетных конкурсов. В интервью он мягко критикует политику нынешней администрации "за перегиб в сторону современного балета". С гордостью вспоминает: "Когда я работал в Большом, балетные спектакли устойчиво давали полные сборы. Опера - когда как". Иногда откровенничает: "Я пил и пью водку всегда, но никогда - с горя".  Причины дружбы Григоровича с Анастасией Волочковой за многие годы обросли версиями и слухами, но факт остается фактом: когда Ю.Н.Г. возобновлял в Большом "Лебединое озеро", он поставил условие: главную роль - Волочковой. В конфликт балерины с театром Ю.Н.Г. публично не вмешивался, но в интервью он часто говорит про "уникальное дарование" и талант "волшебной танцовщицы". Волочкова получила приз на возглавляемом Григоровичем балетном смотре "Бенуа де ла данс". Церемония выдачи приза спровоцировала скандал и крики "Позор!" в зрительном зале.  За всю жизнь Ю.Н.Г. поставил около 20 балетов (вместе с редакциями классики). Для сравнения: ровесник Григоровича Морис Бежар, активно творящий до сих пор, сочинил около двухсот балетов, считая одноактные. Григорович то заявлял о "Мастере и Маргарите", то обещал "Золушку". Последняя попытка была продекларирована в ГАБТе несколько лет назад - балет на музыку Шостаковича "Болт". Но все осталось в разговорах.  В последние годы Григорович вместе с женой, Натальей Бессмертновой, ездит по свету, ставит в разных театрах мира свои балеты. Иногда что-то слегка меняет в них, как правило, сокращает. Спектакли Григоровича для одних - откровение, для других - балетный музей и памятник "суровому стилю" советских шестидесятников. Его постановки востребованы: сегодня не всякий хореограф владеет большой формой и умеет "собрать" спектакль в нескольких действиях. У Григоровича масса эпигонов. То, что было революционным, стало консервативным и академическим. Так часто бывает в

Влади́мир Ви́кторович Васи́льев 

(род. 18 апреля 1940, Москва, СССР) — советский и российский артист балета,балетмейстер, хореограф, театральный режиссёр, художник и актёр, педагог.

Народный артист СССР (1973). Лауреат Ленинской премии (1970), Государственной премии СССР (1977), Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1984), Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1991) и Премии Ленинского комсомола (1968). В 1958 году окончил МАХУ по классу М. М. Габовича, 26 августа 1958 года стал солистом балетной группы Большого театра, где проработал больше тридцати лет.

Дебютировал в 1959 году в партии Данилы («Каменный цветок» Прокофьева), год спустя стал первым исполнителем роли Иванушки в балете Родиона Щедрина «Конёк-горбунок».

Владимир Васильев (Базиль) иЕкатерина Максимова (Китри) в балете «Дон Кихот»

В совершенстве овладев искусством танца, за годы карьеры Васильев станцевал практически все ведущие партии классических и современных балетов, среди которых ― Базиль («Дон Кихот» Л. Ф. Минкуса, 1961), Петрушка (одноимённый балетИ. Ф. Стравинского, 1964), Щелкунчик (одноимённый балет П. И. Чайковского, 1966), Спартак (одноимённый балет А. И. Хачатуряна, 1968), Ромео («Ромео и Джульетта»С. С. Прокофьева, 1973), принц Дезире («Спящая красавица» П. И. Чайковского, 1973) и многие другие. Выступал также в балетах зарубежных постановщиков ― Р. Пети, М. Бежара, Л. Ф. Мясина. Васильев создал яркие, запоминающиеся образы, зачастую предлагая новое их прочтение. Артист обладает высочайшей техникой танца, даром пластического перевоплощения и большим актёрским мастерством.

С 1971 года Васильев выступает в качестве хореографа, поставил ряд балетов на советской и зарубежной сцене, а также телебалеты «Анюта» и «Дом у дороги» на музыку В. А. Гаврилина. Снимался в фильмах-балетах. В 1982 году окончил балетмейстерское отделение ГИТИСа, в 1982—1995 гг. преподавал там же хореографию (с 1989 года — профессор).

В 1995—2000 гг. В. В. Васильев работал художественным руководителем балетной труппы и директором Большого театра.

В 2003 году был в составе жюри конкурса «Евровидение для молодых танцоров 2003» в Амстердаме.

Муж и постоянный сценический партнёр Е. С. Максимовой.

Постановки:

Борис Акимов Народный артист СССР Заместитель председателя Художественного совета балетной труппы, балетмейстер-репетитор

Награды

В 1965 г. завоевал III премию Международного конкурса артистов балета в Варне (Болгария). В 1974 г. получил премию Московского комсомола. В 1976 г. — звание «Заслуженный артист РСФСР» (Российской Федерации). В 1977 г. был удостоен Государственной премии СССР за исполнение партии Сергея в балете «Ангара». В 1978 г. получил премию Ленинского комсомола. В 1980 г. был награжден орденом «Знак почета». В 1976 г. получил звание «Народный артист РСФСР». В 1989 г. — звание «Народный артист СССР». В 2001 г. был награжден орденом Почета. В 2005 г. — орденом Дружбы.

Биография

Родился 25 июня 1946 г. в Вене. В 1965 г. по окончании Московского хореографического училища (ныне Московская государственная академия хореографии), где учился в том числе и у Мариса Лиепы, был принят в балетную труппу Большого театра. Совершенствовал свое мастерство под руководством выдающегося танцовщика и педагогаАлексея Ермолаева. Актерское дарование, мощный темперамент и экспрессивность исполнительской манеры делали Акимова незаменимым участником премьер современного репертуара. В 1979 г. Борис Акимов окончил педагогическое отделение Государственного института театрального искусства имени А. В.Луначарского (ныне Российская академия театрального искусства). В 1980-88 гг. преподавал в этом институте (кафедра хореографии). С 1989 г. является педагогом-балетмейстером Большого театра. Кроме того, выступал в этом качестве в лондонском театре Ковент Гарден, миланском Ла Скала, токийском Асами Маки балете, Венской государственной опере, Гамбургской государственной опере, Баварской государственной опере (Мюнхен), Королевском Датском балете (Копенгаген), Парижской национальной опере, Мариинском государственном академическом театре, Балете Базеля (Швейцария), Национальном балете Голландии (Амстердам) и Лондонской Королевской школе. Снимался в кинофильме-балете «Грозный век» (по балету «Иван Грозный», режиссеры Ю. Григорович, В. Дербенев, 1978 г. ) и телеэкранизации балета «Лебединое озеро» (1983 г.). Пишет музыку, еще в советские времена выпустил диск вокальной лирики (на стихи Сергея Есенина). В 2000-03 гг. Борис Акимов был художественным руководителем балетной труппы Большого театра. В 2001-05 был профессором кафедры мужского классического и дуэтно-классического танца Московской государственной академии хореографии, в 2001-02 — исполняющим обязанности ректора академии, в 2002-05 — ее художественным руководителем. В 2013 г. был председателем Художественного совета балетной труппы Большого театра.

Алексей Ратманский

Награды

В 1988 г. завоевал I премию Украинского конкурса артистов балета. В 1992 г. завоевал золотую медаль и приз Вацлава Нижинского на Независимом конкурсе артистов балета имени С. П.Дягилева в Москве. В 1993 г. был удостоен звания «Заслуженный артист Республики Украины». В 1999 г. балет Алексея Ратманского «Сны о Японии» был удостоен Национальной театральной премии «Золотая маска». В 2002 г. за вклад в культуру Дании был возведен королевой Маргрете II в сан рыцаря ордена Датского флага. В 2004 г. получил Национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Лучший балетмейстер-постановщик» (сезон 2002/03) за постановку в Большом театре балета «Светлый ручей» Д. Шостаковича. В 2005 г. был награжден призомМеждународной ассоциации деятелей хореографии «Benois de la Danse» за постановку балета «Анна Каренина» Р.Щедрина, осуществленную для Королевского Датского балета (сезон 2003/04). В 2007 г. получил ежегодную английскую награду (National Dance Awards Critics’ Circle) — Национальную танц-премию Круга критиков (лучший хореограф в разделе «Классический балет»); премию имени Дмитрия Шостаковича Международного благотворительного фонда Юрия Башмета (за постановки двух балетов Д. Шостаковича) и «Золотую маску» в номинации «Лучший балетмейстер-постановщик» (сезон 2005/06) за постановку в Большом театре балета «Игра в карты» И. Стравинского. В 2014 г. был награжден призом«Benois de la Danse» за постановку балетов, образовавших «Трилогии Шостаковича», и балета «Буря», осуществленных для АБТ (сезон 2012/13).

Биография

Родился в Ленинграде. В 1986 г. окончил Московское хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии), где занимался у педагогов А. Маркеевой и П. Пестова, далее учился на балетмейстерском факультете ГИТИС (ныне РАТИ — Российская академия театрального искусства). 1 января 2004 года был назначен художественным руководителем балета Большого театра. В январе 2009 г. оставил этот пост и стал постоянным хореографом Американского театра балета (АБТ). Карьера танцовщика С 1986 г. по 92-й и с 95-го по 97-й был солистом балетной труппы Киевского театра оперы и балета (Национальной оперы Украины) имени Т. Г.Шевченко, где исполнял ведущие партии в балетах классического репертуара. С 1992 г. по 95-й работал в Канаде, в Королевском Виннипегском балете. В этой труппе в его репертуар вошли балеты Дж. Баланчина, Ф. Аштона, Э. Тюдора, Дж. Ноймайера, Р. ван Данцига, Т. Тарп и других хореографов. В 1997 г. был принят в Королевский Датский балет, где исполнял ведущие партии в балетах Августа Бурнонвиля — главного балетмейстера всех времен этого театра, в других балетах классического репертуара, а также значительно пополнил свой репертуар произведениями современной хореографии. Работал с хореографами Матсом Эком, Иржи Килианом, Джоном Ноймайером, Морисом Бежаром, Питером Мартинсом, Кевином О’Дэем, Стивеном Уэлшем. Среди исполнявшихся им балетов: «Сюита в белом» на музыку Э. Лало (хореография С. Лифаря) «Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе (хореография Дж. Баланчина) «Рубины» на музыку И. Стравинского (хореография Дж. Баланчина) «Концерт» на музыку Ф. Шопена (хореография Дж. Роббинса) «Манон» на музыку Ж. Массне (хореография К. Макмиллана) «Одиссея» Дж. Курупоса в постановке Дж. Ноймайера «Парижское веселье» на музыку Ж. Оффенбаха в постановке М. Бежара «Трава» на музыку С. Рахманинова в постановке М. Эка «Закрытый сад» на музыку народных испанских песен в постановке Н. Дуато Алексей Ратманский стал первым исполнителем партий в балетах: М. Годдена — «Отражения» на музыку М. Равеля, «Темнота между нами» на музыку А. фон Веберна; Т. Раштона — «Сладкие жалобы» на музыку Ф. Горецки, «Рефрен» и «Номады» на музыку А. Пярта, «Dominium» на музыку Ф. Гласса; А. Ляркесен — «Шостакович, op.99». Выступал с Большим театром, «Имперским Русским балетом». Был партнером Майи Плисецкой в балете «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси (хореография В. Нижинского). Карьера хореографа Первые опусы были созданы им практически сразу же по окончании училища, когда он танцевал в театре им. Т.Г. Шевченко. Номера Ратманского — например, «Юрлиберлю» или «Взбитые сливки» (этот номер был поставлен уже в Виннипеге) — часто входили в программу московских концертов балета и вызывали симпатии у публики. Начальный этап московской карьеры Алексея Ратманского во многом связан с фирмой «Постмодерн-театр», организовывавшей его гастрольные выступления, например, с известной канадской балериной Эвелин Харт в «Жизели» (1997 г. ), и продюсировавшей его балеты, созданные для Нины Ананиашвили. По заказу последней был поставлен балет «Прелести маньеризма». Среди солистов балетной труппы Большого театра, занятых в балете Ратманского «Сны о Японии», также фигурировала Ананиашвили. Она же исполнила заглавную роль в первой редакции балета «Леа», поставленном Ратманским по знаменитой пьесе С. А-нского «Дибук», которую прославили в свое время московский еврейский театр «Габима» и Евгений Вахтангов и которая подстегнула вдохновение Леонарда Бернстайна, написавшего балет на этот сюжет. После успеха своего балета «Каприччио», вошедшего в программу молодежных «Новогодних премьер» Большого театра, Ратманский получил приглашение сотрудничать с Мариинским театром. К этому времени он уже был солистом Королевского Датского балета, где тоже довольно скоро начал проявлять себя в качестве хореографа, после чего ему открылась дорога и на другие европейские и американские сцены. В 2003 г. Ратманскому было предложено поставить полнометражный балет в Большом театре, и эта постановка, в результате, принесла ему назначение руководителя Большого балета. Первым балетом, поставленным им в Большом театре в новом качестве худрука труппы, стала вторая редакция балета «Леа». Алексей Ратманский поставил более двадцати балетов и концертных номеров, среди которых: «Поцелуй феи» И. Стравинского (Киевский театр оперы и балета, 1994 г., Мариинский театр, 1998 г.) «Прелести маньеризма» на музыку Р. Штрауса («Постмодерн-театр», 1997 г.) «Каприччио» на музыку И. Стравинского (Большой театр, 1997 г.) «Сны о Японии» на музыку Л. Ето, М. Ямагучи и Р. Тоши (Большой театр и «Постмодерн-театр», 1998 г.) «Средний дуэт» на музыку Ю. Ханона, «Поэма экстаза» на музыку А. Скрябина (Мариинский театр, 1998 г.) «Сон Турандот» на музыку П. Хиндемита (Королевский Датский балет, 2000 г.) «Щелкунчик» П. Чайковского (Королевский Датский балет, 2001 г.), «Полет в Будапешт» на музыку И. Брамса (Международный балет Копенгагена, 2001 г. ) «Болеро» на музыку М.Равеля (Международный балет Копенгагена, 2001 г., Большой театр — в рамках проекта «Мастерская новой хореографии, 2004 г.)  «Леа» на музыку Л. Бернстайна (Театр танца Алексея Фадеечева, Москва, 2001 г., вторая редакция,Большой театр, 2004 г.) «Золушка» С. Прокофьева (Мариинский театр, 2002 г.) «Жар-птица» И. Стравинского (Королевский Шведский балет, 2002 г., АБТ, 2012 г., Голландский национальный балет, Амстердам, 2014 г.) «Светлый ручей» Д. Шостаковича (Большой театр, 2003 г., Латвийская национальная опера, 2004 г., АБТ, 2011 г.) «Карнавал животных» на музыку К. Сен-Санса (Балет Сан-Франциско, 2003 г.; Балет Аризоны, 2013 г.) «Анна Каренина» Р. Щедрина (Королевский Датский балет, 2004 г., Литовская национальная опера, 2005 г., Финская национальная опера, 2007 г., Большой театр/Варшава, 2008 г., Мариинский театр, 2010 г.) «Болт» Д. Шостаковича (Большой театр, 2005 г.)  «Игра в карты» И. Стравинского (Большой театр, премьера — в рамках фестиваля в честь юбилея Майи Плисецкой, 2005 г., Балет Пенсильвании, 2011 г.) «Русские сезоны» на музыку Л. Десятникова (Нью-Йорк сити балет, 2006 г., Голландский национальный балет, 2007 г., Большой театр, 2008 г., Балет Сан-Франциско, 2009 г.; Ла Скала, 2013 г.) «Хроматические вариации» на музыку Ж. Бизе (Тбилисский государственный театр оперы и балета им. З. Палиашвили, 2007 г.) «Лунный Пьеро» на музыку А. Шенберга (в рамках проекта Дианы Вишневой «Красота в движении», мировая премьера состоялась в Центре исполнительских искусств в Оранж Каунти в Калифорнии, 2008 г.) «Concerto DSCH» на музыку Д. Шостаковича (Нью-Йорк сити балет, 2008 г.; Ла Скала, 2012 г.; Мариинский театр, 2013 г.;) «Конек-Горбунок» Р. Щедрина (Мариинский театр, 2009 г.) «На Днепре» С. Прокофьева (АБТ, 2009 г.) «Scuola di ballo»/ «Школа танца» на музыку Л. Боккерини в аранжировке Ж. Франсе (Австралийский балет, Мельбурн, 2009 г.) «Вальс из «Маскарада» на музыку А. Хачатуряна (для Нины Ананиашвили, АБТ, 2009 г.) «Семь сонат» на музыку Д. Скарлатти (АБТ, 2009 г., Балет Атланты, 2014 г.) «Дон Кихот» Л. Минкуса (Голландский национальный балет, редакция по М. Петипа и А. Горскому, 2010 г.; Тихоокеанский северо-западный балет, 2012 г.) «Намуна» Э. Лало (Нью-Йорк сити балет, 2010 г., Берлинский государственный балет, 2014 г.) «Щелкунчик» П. Чайковского (АБТ, 2010 г.) «Думбартон» на музыку И. Стравинского (АБТ, 2011 г.) «Психея» на музыку С. Франка (Парижская национальная опера, 2011 г.)  «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (Канадский национальный балет/Торонто, 2011 г.) «Воспоминания о дорогом месте» на музыку П. Чайковского (Голландский национальный балет, Амстердам, к 50-летнему юбилею труппы, 2012 г.) «Симфонические танцы» на музыку С. Рахманинова (Балет Майами, 2012 г.) «Девятая симфония» на музыку Д. Шостаковича (АБТ, 2012 г.) «24 прелюдии» на музыку Ф. Шопена (Королевский балет Ковент-Гарден, 2013 г.) «Из чужих стран» на музыку М. Мошковского (Балет Сан-Франциско, 2013 г.) «Струнный квартет» на музыку Д. Шостаковича (АБТ, 2013 г.) «Первый фортепианный концерт» на музыку Д. Шостаковича (АБТ, 2013 г.) «Золушка» С. Прокофьева (новая редакция, Австралийский балет, 2013 г.) «Буря» на музыку Я. Сибелиуса (АБТ, 2013 г.) «Опера» Л. Десятникова (Ла Скала, 2013 г.) «Трилогия Шостаковича»/ «Девятая симфония», «Струнный квартет», «Первый фортепианный концерт» (Балет Сан-Франциско, 2014 г., совместная постановка с АБТ) «Танцсюита» на музыку Р. Штрауса (дрезденская Земпер-опера, 2014 г.) «Картинки с выставки» на музыку М. Мусоргского (Нью-Йорк сити балет, 2014 г.) «Пахита» Э.-М.-Э. Дельдеве, Л. Минкуса (с хореографией М. Петипа, Баварский государственный балет, 2015 г.) «Спящая красавица» П. Чайковского (АБТ, совместная постановка с театром Ла Скала, 2015 г.) «Девятая симфония», «Первый фортепианный концерт» на музыку Д. Шостаковича(Канадский национальный балет/Торонто, 2015 г.)

ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА

— особая сфера худож.-творческой деятельности, в к-ройматериализуются произв. «первичного» творчества, записанные определенной системой знаков ипредназначенные для перевода в тот или иной конкретный материал. К И. и. относится творчество: актеров ирежиссеров, воплощающее на сцене, эстраде, цирковой арене, радио, кино, телевидении произв. писателей,драматургов; чтецов, переводящее в живую речь литературные тексты; музыкантов — певцов,инструменталистов, дирижеров, озвучивающих соч. композиторов; танцоров, воплощающих замыслыхореографов, композиторов, либреттистов- Следовательно, И. и. выделяется как относительносамостоятельная форма худож.-творческой деятельности не во всех видах искусства — его нет визобразительном искусстве, в архитектуре, прикладных искусствах (если здесь оказывается необходимымперевод замысла в материал, его осуществляют рабочие или машины, но не художники особого типа);литературное творчество также создает законченные произв., которые, допуская их исполнение чтецами,предназначены все же для непосредственного восприятия читателя. И. и. возникли в процессе развитияхудож. культуры, в результате распада фольклорного творчества (Фольклор), для которого характернанерасчлененность созидания и исполнения, а также благодаря появлению способов письменной фиксациисловесных и музыкальных соч. Однако и в развитой культуре сохраняются формы целостного творчества,когда сочинитель и исполнитель объединяются в одном лице (творчество типа Ч, Чаплина, И. Андроникова,Б. Окуджавы, В. Высоцкого и т. п.). И. и. по своей природе являются худож.творческой деятельностью, т. к,основаны не на механическом переводе исполняемого произв. в иную материальную форму, а на его перевоплощении, включающем такие творческие моменты, как вживание в духовноесодержание исполняемого произв.; его интерпретация в соответствии с собственным мировоззрением иэстетическими позициями исполнителя; выражение им своего отношения и к отраженной в произв.реальности, и к тому, как она в нем отражена; выбор худож. средств Для адекватного воплощениясобственной трактовки исполняемого произв. и обеспечения духовного общения со зрителями илислушателями. Поэтому произв. поэта, драматурга, сценариста, композитора, хореографа получает разныеисполнительские трактовки, каждая из которых объединяет самовыражение как автора, так и исполнителя.Более того, каждое исполнение актером одной и той же роли или пианистом одной и той же сонатыстановится уникальным, ибо устойчивое, выработанное в репетиционном процессе содержание преломляется через варьирующееся, сиюминутное и импровизационно рождающееся (Импровизация) в самом актеисполнения и потому неповторимое. Творческий характер И. и. приводит к тому, что между исполнением иисполняемым произв. возможны различные отношения — от соответствия до резкого противоречия междуними; поэтому оценка произв. И. и- предполагает определение не только уровня мастерства исполнителя, нои меры близости создаваемого им произв. оригиналу.

История балетной труппы Мариинского театра начиналась с придворных спектаклей, где участвовали профессиональные танцовщики и танцовщицы, появившиеся после учреждения императрицей Анной Иоанновной в 1738 Танцевальной школы под руководством французского педагога Жана Батиста Ланде.

Балетная труппа входила в состав театров:

XX век

В начале XX века хранителями академических традиций были артисты: Ольга Преображенская (1871—1962), Матильда Кшесинская, Вера Трефилова, Ю. Н. Седова, Агриппина Ваганова, Л. Н. Егорова, Н. Г. Легат, С. К. Андрианов, Мария Кожухова (1897—1959), Ольга Спесивцева (1895—1991) (5 (18) июля 1895 года — 16 сентября 1991 года)

В поисках новых форм Михаил Фокин опирался на современное изобразительное искусство. Излюбленной сценической формой балетмейстера стал одноактный балет с лаконичным непрерывным действием, с чётко выраженной стилистической окраской.

Михаилу Фокину принадлежат балеты: «Павильон Армиды» , 1907; «Шопениана», 1908; «Египетские ночи», 1908; « Карнавал», 1910; « Петрушка», 1911; «Половецкие пляски» в опере «Князь Игорь», 1909. В балетах Фокина прославились Тамара Карсавина,Вацлав Нижинский и Анна Павлова.

Первый акт балета «Дон Кихот», на музыку Людвига Минкуса (по мотивам балета М. Петипа) дошёл до современников в редакции Александра Горского 1900 года.

Позднее, в 1963 году был поставлен «Конек-Горбунок» (Александра Горского, возобновлённый Михайловым, Балтачеевым и Брускиным.

С 1924 года в театре ставил спектакли Фёдор Лопухов, первой постановкой которого стал спектакль «Ночь на Лысой горе», (музыка — Модест Мусоргский); затем в 1927 году — «Ледяная дева»; 1929 — «Красный мак», совместно с Пономарёвым и Леонтьевым; 1931 — «Болт», музыка —Дмитрий Шостакович, 1944 — «Тщетная предосторожность» на музыку Г.Гертеля (Ленинградский Малый оперный театр в эвакуации в Оренбурге и Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова); 1947 — «Весенняя сказка» муз. Б.Асафьева (по музыкальным материалам Чайковского) (Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова)

В первые годы после Октябрьской революции 1917 года перед театром встали задачи сохранения наследия. В театре работали ведущие артисты: Э. Вилль, Е. П. Гердт, Пётр Гусев, А. В. Лопухов, Е. М. Люком, О. П. Мунгалова,В. И. Пономарёв, В. А. Семёнов, Б. В. Шавров.

В 1940 году балетмейстер Леонид Лавровский поставил балет «Ромео и Джульетта». Позднее этот спектакль возобновилСемён Каплан, в 1975 году.

В годы Великой Отечественной войны артисты, оставшиеся в блокадном Ленинграде, под руководством О. Г. Иорданвыезжали на фронт, выступали на заводах и в госпиталях. Основной коллектив был эвакуирован в Пермь, где в 1942 годубыл поставлен спектакль «Гаянэ», балетмейстером Ниной Анисимовой

Солистами балета театра периода 1920—1940 годов стали ученики А. Я. Вагановой, М. Ф. Романовой, Е. П. Снетковой-Вечесловой и А. В. Ширяева: Нина Анисимова, Фея Балабина, Татьяна Вечеслова, Наталья Дудинская, А. Н. Ермолаев,Н. А. Зубковский, О. Г. Иордан, Марина Семёнова, Константин Сергеев, Галина Уланова, Вахтанг Чабукиани и Алла Шелест, Татьяна Вечеслова.

В 1941 году после окончания Московского хореографического училища по классу петербургского педагога Марии Кожуховой в театр поступила Инна Зубковская.

В послевоенное время репертуар балета театра имени Кирова появились новые постановки, в которых танцевали: И. Д. Бельский, Б. Я. Брегвадзе, Инна Зубковская, Нинель Кургапкина,Аскольд Макаров, Ольга Моисеева, Н. А. Петрова, В. Д. Ухов, К. В. Шатилов Н. Б. Ястребова.

В последних выпусках А. Я. Вагановой 50-х годов появились и засверкали два имени: Ирина Колпакова и Алла Осипенко, с сезона 1957 года в театре появилась ученицаВ. С. Костровицкой Габриэла Комлева, в 1958 году театре появилась ученица Н. А. КамковойАлла Сизова, в 1959 году Е. В. Ширипина выпустила будущую мировую звезду Наталию Макарову, в 1963 году в театре появилась ученица Л. М. Тюнтиной Наталья Большакова, в1966 году — ученица того же педагога Елена Евтеева, в 1970 году в театре появилась ученица Н. В. Беликовой Галина Мезенцева, а также в 1970-1972 гг. в театре танцевала выпускница того же педагога Людмила Семеняка, в кировском балете работали ученики Александра Пушкина Рудольф Нуриев, с 1958 года и Михаил Барышников, 1967 года, с 1958 года — Юрий Соловьёв (ученик Бориса Шаврова).

В 80-х годах в театр пришло следующее поколение, среди новых звёзд Алтынай Асылмуратова, Фарух Рузиматов, Елена Панкова, Жанна Аюпова, Лариса Лежнина,Анна Поликарпова.

Сезоны