10 Апреля 1945 г. Произошла еще одна встреча патриарха Алексия и

митрополита Николая со Сталиным, где обсуждались вопросы, связанные с патриотической деятельностью церкви на завершающем этапе войны,

расширением сети духовных учебных заведений и церковно-издательской

деятельностью.

Таким образом, улучшение государственно-церковных отношений в

тяжелые годы испытаний помогло сплотить все силы страны на разгром

фашистской Германии.

Дополнительный материал к лекции

ЖИВОПИСЬ В ГОДЫ ВЕЛИКОЙ

ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ

Картина А. Дейнеки «Оборона Севастополя» (1942)

Событием в искусстве первых лет войны стала картина Дейнеки

«Оборона Севастополя» (1942), развивающая мысль о непобедимой силе

советского человека, способного на любой подвиг во имя Родины.

Удлиненный горизонтальный формат позволил художнику развернуть

широкую панораму сражения и тем самым дать почувствовать его массовый

характер. Кроме того, Дейнека создает ощущение боя, как бы

развертывающегося во времени, строя композицию по диагонали и вместе с

тем четкими планами. На первом он помещает фигуру моряка, который

готовится мощным броском обрушить на врага связку гранат. Ему

противостоит пораженный фашистский солдат. В этих главных фигурах — и

завязка рассказа, и его кульминация. Моряк представлен в сложном

спиралеобразном движении и страшном напряжении сил; он как бы

символизирует героический порыв всех своих товарищей, яростный характер

их натиска и боевого запала. Примечательно, что лица моряков открыты

зрителю, он видит их черты и выражение, в то время как лица врагов

неразличимы. Так сразу возникает противопоставление светлой, открытой

силы советских воинов и темной, мрачной силы фашистов, что подчеркнуто

также светлыми и темными одеждами сражающихся.

Вторым планом дана фигура смертельно раненного моряка и фигура

убитого им фашиста. Эта группа создает необходимую паузу в

повествовании, и в то же время ею подчеркивается трагический характер

художественного образа картины. На третьем плане изображен штыковой

бой, где моряки уже вплотную сошлись с врагом. Эта часть сражения играет

весьма существенную роль в композиции. Прежде всего, она занимает всю

правую половину картины, и, следовательно, ее значение особо подчеркнуто

художником. Штыковой бой как бы усиливает своим «хоровым» началом

звучание героического подвига, раскрытого и в первопланной фигуре и в

фигуре смертельно раненного моряка.

Решающее значение имеет в картине пейзаж с разрушенными горящими

зданиями, с дымным, в отблесках пламени небом, с сизо-черным морем. Этот

пейзаж, конкретизируя место действия, в известной мере контрастирует с

картиной боя, контрастирует в цветном решении, построенном на сочетании

темных тонов и противоположность светлым краскам первых планов; пейзаж

подчеркивает драматический характер композиции.

Им написаны и другие картины: «Сбитый ас» (1943), «Парашютный

десант на Днепре» (1946) и некоторые другие. Эти работы не могут идти ни в

какое сравнение по глубине содержания и яркости художественного

воплощения с картиной «Оборона Севастополя». Но в них с неменьшей

убедительностью выражено отношение Дейнеки к войне и его чувство

художника-гражданина.

Дейнека создал в эти годы немало пейзажей. Однако среди пейзажных

работ Дейнеки выделяется особой цельностью композиционного решения,

глубиной эмоционального содержания, исторической значительностью

картина «Окраина Москвы. Ноябрь 1941». В этой картине художник не

только рассказал о суровом прифронтовом городе с его пустынными

заснеженными улицами, с перегородившими его проспекты рядами

противотанковых надолб и ежей, с безмолвными домами, словно

покинутыми жителями. Ему удалось передать саму тревожную атмосферу

ноября 1941 г., когда враг рвался к столице, но на его пути стали мужество,

героизм, беззаветная преданность Родине защитников Москвы. Тревога

разлита во всем пейзаже: в низких домах, как будто придавленных к земле

(отсюда ощущение, что эти дома затаились), в глухой плоскости брандмауэра

слева в картине, в ветре, от которого треплется брезент на грузовике,

наконец, в сумрачной красочной гамме, построенной на сочетании

коричневых, серых и белых тонов. Дейнека этой картиной положил начало

становлению и утверждению им нового военного пейзажа в советском

искусстве.

Картина С. Герасимова «Мать партизана»

Художник изображает крупным планом простую русскую женщину, сын

которой через несколько минут будет расстрелян, и палача-эсэсовца,

распоряжающегося казнью. Конфликт трагичен, и это убедительно показано

художником. Гордому образу матери, в которой художник подчеркнул

типичные черты русской крестьянки, противопоставлен образ тупости и

жестокой силы. Характеристика персонажей превосходна. Поза женщины

устойчива, она возвышается как монумент, подавляя эсэсовца своим

моральным величием, своей душевной силой. Напротив, при всей

массивности эсэсовца фигура его не так устойчива, как фигура матери.

Различная цветовая характеристика образов также решительно отделяет их

друг от друга. Светлым и теплым тонам одежды женщины противопоставлен

холодный зеленый тон мундира эсэсовца.

Глубина содержания картины во много раз усилена благодаря

великолепно написанному пейзажу. Выжженная солнцем земля, палящий

зной, пламя и дым горящих домов — все это не просто фон, на котором

развертываются события. Это среда, создающая определенное

эмоциональное состояние и вместе с тем помогающая художнику сообщить

центральным персонажам картины необходимую конкретность и

выразительность.

В картине художник раскрыл душевное величие русской женщины,

показал ее моральную стойкость перед лицом врага.

Картина А. Пластова «Фашист пролетел» (1942)

При кажущейся простоте и доступности картина «Фашист пролетел» —

произведение не такое уж простое. Сложность заключается в многогранности

мыслей и чувств, которые она рождает. Художник представил смерть

пастушка, расстрелянного фашистским летчиком. Но это не только смерть

мальчика, это трагедия всей земли, где он родился и вырос, где прошло его

детство и началась трудовая жизнь. Художник оплакивает мальчика и всем

сердцем страдает за поруганную врагом родную землю. Зритель чувствует,

что он безгранично любит эту землю, но и ощущает также ее могучую силу,

способную стать на пути завоевателей. Не случайно вражеский самолет

кажется ничтожно малым в сравнении с бескрайними полями, уходящими за

горизонт, и даже с трогательными молодыми березками. В вечной жизни

родной природы, которая в картине символизирует Родину, Пластов находит

антитезу смерти пастушка.

Много раз говорилось о том, что в этом произведении огромную роль

играет пейзаж. Пейзаж здесь имеет первостепенное значение. Но он не носит

самостоятельного характера. Композиция его точно соотнесена с фигурами

пастушка, живых и убитых животных. Обратите внимание на то, как много

места в нем уделено поросшему травой косогору на первом плане. Без фигур

это пространство показалось бы пустым. Таким образом, эти фигуры не

просто «вписаны», как это иногда говорят, когда речь идет о картине, в

пейзаж, они главенствуют в нем, им отведено очень точно отмеченное

пространство.

С удивительной бережностью относится художник к деталям,

поясняющим сюжет и вместе с тем помогающим проникнуть в содержание

произведения. Пастушок, ничком упавший на землю, в первый момент кажется уснувшим. Лишь собачка, воющая над телом своего хозяина, дает

возможность уяснить всю трагедию случившегося. Постепенно замечаешь

неудобную позу пастушка и в то же время глубокий смысл жеста его правой

руки, словно обнявший родную землю.

Фигура пастушка и сидящая около него собака тактично отделены от

стада. Также мертвые животные отделены от живых. Разбредшиеся овцы и

корова с недоумением смотрят на убитых животных. Последние образуют

какой-то нелепый нарост на земле, и это вносит тревожный диссонанс в

мирную картину природы и тихо пасущегося стада.

Тревога разлита во всем полотне. Она в печальном осеннем покрове

земли, в трепещущих на ветру березках, в хмуром облачном небе. Но

примечательно, что природа не выглядит по-осеннему дряхлой. Не случайно

в картине нет ни одного старого дерева. Стройны тонкие березы, совсем еще

юны сосенки, растущие около тела пастушка, как затейливое кружево, кое-где еще зеленое, смотрятся травы на переднем плане картины.

Изображая осеннюю природу, Пластов не подчеркивает ее увядания,

преследуя как бы двоякую цель. Совсем еще молоденькие деревья

напоминают о юном пастушке и, с другой стороны, утверждают вечное

обновление мира, природы, жизни.

Картина А. Пластова «Жатва» (1945)

То же можно сказать и о другой картине А. Пластова «Жатва» (1945).

Художник изобразил здесь немудреную жанровую сценку — скудный обед

старика и ребятишек после тяжелой работы. Зритель прекрасно понимает,

что в деревне сейчас, в военную годину, трудятся женщины, старики и дети,

да и больше некому — мужчины ушли на фронт. Таким образом, сразу же

становится ясно, о каком времени идет речь, почему все сгрудились вокруг

плошки с похлебкой, почему в ведро собраны все упавшие при жатве

колоски, почему в скирду воткнуты дедовские серпы. Выразительны образы

старика и ребятишек, составившие тесную сплоченную группу. Это делает

изображенных людей особенно близкими друг другу.

Как и в предыдущем полотне, великолепен в картине пейзаж. Но здесь

он мажорнее, радостнее. Краски полотна насыщеннее, сочнее, контрастнее:

темно-золотое жнивье и сжатый хлеб соседствуют с сизым небом, густо-коричневый армяк старика — с сине-серой рубахой, уголок ярко-красного

платья девочки — с белым платочком.

Картина А. Пластова «Сенокос»

Чудесно написан летний пейзаж с буйным цветением летних, сияющих

зеленью трав, раздольем лугов, обилием света и воздуха. Фигуры косарей

прекрасно сочетаются с ландшафтом, в них — та же сила, та же молодая

удаль, тот же размах, что ощущается и в пейзаже. Картиной «Сенокос»

Пластов прославил победу русских людей в войне и в то же время показал, с

какой жаждой мирного труда вернутся домой с войны мужчины, как дорог

им этот труд на родной земле.

Триптих П. Корина «Александр Невский»

(1942—1943)

Триптих «Александр Невский» — действительно новое явление в

советской живописи. «Я писал его, — замечает Корин, — в суровые годы

войны, стремясь отразить непокорный, гордый дух нашего народа, который

стал во весь гигантский рост».

Триптих состоит из трех больших полотен — «Северная баллада»,

«Александр Невский» и «Старинный сказ». В целом эта повесть о русском

человеке, в котором художник выделяет черты душевной стойкости, силы,

ясной целеустремленности. Именно поэтому лучшей картиной триптиха

является центральная часть — «Александр Невский». Слабее выглядят две

другие части, в которых по самому замыслу важную роль должны играть

лирические мотивы.

Александр Невский представлен героическим защитником русской

земли. Его огромная фигура, закованная в блестящие доспехи, возвышается

над гладкими водами Волхова, над храмом святой Софии. Корин сделал все, чтобы внушить зрителю мысль о властной силе

Невского и его железной стойкости. Он заковал его в латы, покрыл его

голову шлемом, придал фигуре уверенную позу, усилил в нем черты

решительности выразительным жестом рук, уверенно опирающихся на

широкий боевой меч. Но главное внимание он обратил на лицо русского

полководца, разгромившего шведских и немецких рыцарей на Неве и на льду

Чудского озера. В волевом, суровом лице с правильными чертами

чувствуется уверенность и затаенная сила, не ведающая преград.

Несомненен высокий патриотический смысл, скрытый в триптихе

«Александр Невский», что отметили уже первые зрители.

Картина А. Бубнова «Утро на Куликовом поле»

(1943—1947)

«Утро на Куликовом поле» — одно из лучших исторических полотен

советской живописи. Художник не захотел представить само сражение, но

ему удалось передать тесную сплоченность русского войска, решимость всех

сподвижников Дмитрия Донского сбросить ненавистное иго. Картина

блестяще скомпонована. Войско расположено справа, а перед ним

расстилается широкое свободное пространство, где и должна разразиться

битва. Хотя участники будущего сражения изображены компактной массой,

зритель легко различает седых, уже побывавших в боях ветеранов и совсем

еще юных воинов, впервые взявших в руки оружие. Особенно выделены

воин, находящийся впереди других, и Дмитрий Донской, восседающий на

могучем боевом коне.

Важно, что Бубнов стремился показать всенародный характер битвы на

Куликовом поле. И ему это удалось. Он изобразил не регулярное войско, не

боевую дружину Дмитрия Донского, а вооруженный русский народ.

Различны оружие и доспехи воинов. У одних в руках большой топор, у

других — копье или рогатина, у третьих — лук или самострел. Воин,

стоящий впереди войска, облачен в кольчугу, юноша справа одет в простой крестьянский армяк. В полном боевом снаряжении лишь Дмитрий Донской и

находящиеся за ним конные воины.

Картина отличается широким песенным характером. Этому во многом

способствует пейзаж раннего утра с туманной дымкой у горизонта, с

широким раздольем высоких луговых трав. Травы доходят до колен воинов,

буйная их поросль является своеобразной изобразительной метафорой,

заставляющей воспринимать представленное как героическую легенду, хотя

и имеющую вполне реальные очертания.

Иллюстрации художника Е. Кибрика к повести

Н. В. Гоголя «Тарас Бульба» (1944—1945)

Освободительное движение Запорожской Сечи, воскрешенное

писателем в этой повести, вызвало у Кибрика исторические параллели.

Герои Е. Кибрика — это богатыри. Особенно удался Кибрику образ

Тараса. Фигура героя на коне во главе войска дышит душевным здоровьем,

уверенной силой. «Казнь Тараса» — Тарас в яростном напряжении чувства

весь устремлен к свободе, будто «вырываясь» из страниц книг. По

красноречивости этот лист близок к гоголевскому тексту: «А уже огонь

подымался над костром, захватывал его ноги и разостлался пламенем по

дереву… Да разве найдутся на свете такие огни, муки и такая сила, которая

бы пересилила русскую силу».

Плакаты и карикатуры Кукрыниксов сопровождались стихами С. Я.

Маршака.

Плакат Кукрыниксов «Долг платежом красен» (1941). Стихи С. Я.

Маршака

Днем фашист сказал крестьянам:

Шапку с головы долой!

Ночью отдал партизанам

Каску вместе с головой.

Плакат Кукрыниксов «Вся Европа Гитлера и Риббентропа» (1941).

Стихи С. Я. Маршака

Кличет Гитлер Риббентропа,

Кличет Геббельса к себе:

— Я хочу, чтоб вся Европа

Поддержала нас в борьбе!

— Будет драться вся Европа! —

Отвечали два холопа.

И пустились вербовать

Многочисленную рать.

Швед из города Берлина,

Два бельгийца с половиной

Да подручный

Дорио

Встать готовы под ружье.

Опереточный

Испанец

С шайкой жуликов

И пьяниц —

Вот фашистский легион

Всех мастей и всех племен.

Вызвал Гитлер

Риббентропа

И спросил,

Нахмурив лоб:

— Это что же —

Вся Европа?!

— Вся! — ответил Риббентроп.

«Фашистская псарня» (1941). Государственная Третьяковская галерея.

Карикатура сопровождалась стихами С. Я. Маршака:

Гитлер вымолвил в Берлине:

«Муссолини, куш!» —

Ляжет на пол Муссолини,

Толст и неуклюж.

Если фюрер скажет резко:

«Мой, Трезор, ату!» —

Вихрем мчится Антонеску

С плеткою во рту.

Если Гитлер палку бросит,

Говоря: «Аппорт!» —

Маннергейм еѐ приносит,

Радостен и горд.

У стола сидят собачки,

Образуя круг.

Ждут какой-нибудь подачки

Из хозяйских рук.

Но обещанные кости

Ест хозяин сам,

Только плети, только трости

Оставляя псам.

Изображены главы фашистских правительств: Тисо (марионеточное

Словацкое государство), Хорти (Венгрия), Муссолини (Италия), Антонеску

(Румыния) и главнокомандующий финской армией Маннергейм. «Хотел отведать каши…». Упаковка для концентрата (1941).

Государственная Третьяковская галерея. Рисунок сопровождался стихами С.

Маршака:

Хотел отведать каши

Владетельный барон.

Теперь на грядке нашей.

Пугает он ворон.

Скульптура. Символом удивительного мужества стало имя московской

комсомолки Зои Космодемьянской. Образ юной героини изваял М. Г.

Манизер из бронзы (1942).

Известными скульптурами периода Великой Отечественной войны

являются работы скульптура Бембеля «Портрет Гастелло» из гипса (1943), Е.

Ф. Белашовой «Непокоренная» (гипс, 1943); В. Мухиной «Партизанка»; В.

Вучетича «Портрет дважды Героя Советского Союза генерала армии

Черняховского» и «Воин-освободитель» (1946—1949) и др.

Музыка. Среди отечественных композиторов XX века Дмитрий

Дмитриевич Шостакович (1906—1975) — один из самых великих и самых

трагических музыкантов.